Catégorie : bande dessinée

Nombre de pages : 48

Langage : français et russe

Auteur(s) : Geneviève Castrée

Éditeur : L’Oie de Cravan

Année de parution : 2000

ISBN : 2-922399-06-0

Sur la couverture rigole une jeune fille aux oreilles de chat.

Une jeune fille se querelle avec elle-même, écoute de la musique seule, boit le lait qu’on lui livre, se blesse en buvant le lait d’une bouteille ébréchée dans la rue, se fait consoler par le laitier, fait l’amour avec lui, rêve qu’elle est une méchante femme qui transforme les chats en lait avant de le boire, boit du lait à une boum avec des chats, y retrouve le laitier qui ne lui parle pas et la regarde étrangement avant de prendre le visage de la méchante femme, tombe à terre et se fait ramasser par un chat à casque de motard, qui la laisse se reposer seule dans une pièce, vérifie qu’elle va bien, se débat avec elle pour la remettre en place, mais la jeune fille grandit, est trop grande pour passer à travers la porte, tourne sur elle-même avant de reprendre sa taille normale et de se hisser sur la chaise, de s’y prostrer tandis que lui parviennent la musique et le bruit des danses, des couples qui se rapprochent, la pièce se déforme, une vague finit par propulser la chaise en l’air, la fille est un chat, dans la rue la camionnette du laitier tue le chat, que ramasse la jeune fille désespérée.

Critique

Vous avez peut-être déjà utilisé cette technique pour vous faire écouter : vous baissez la voix tout en prenant un air intense. Vous ne vous répétez pas. Vous ne regardez pas vos interlocuteurs. Au bout de quelques instants, ceux-ci vont finir par vous remarquer et vous laisser la parole, incapables d’écarter la vôtre sans l’avoir entendue. C'est un peu comme ça que j'ai découvert Lait frappé sans vraiment y prêter attention, puis qu'il m'a intrigué et séduit.

Catégorie : cours de narration graphique

Nombre de pages : 16

Langage : français

Auteur(s) : Ludovic Pedrocchi

Éditeur : Editions A l’Arrache

Année de parution : 2004

Cette bande dessinée explore et redéfinit l’histoire de la musique à travers douze planches dans lesquelles Filipo et son ami le Poney deviennent musiciens avant de mourir. Les genres musicaux explorés sont, dans l’ordre : la musique classique, le jazz, la country, le rock’n’roll, la pop music, le hard rock, le disco, le reggae, le punk, la musique de variété, le hip-hop et la techno.

La couverture représente Filipo et le Poney en train de faire de la musique devant un panneau sur lequel est écrit « pour manger ». Y fait écho la quatrième de couverture où l’on voit, au loin, un porteur de képi, de menottes et de banane poursuivre Filipo et le Poney. Ceux-ci sont visiblement repoussés par la banane, effectivement peu appétissante (elle est toute noire).

Le coin supérieur gauche de toutes les cases de l’album est occupé par le soleil souriant, qui regarde la scène qui se déroule dans la case.

Les cinq premières cases de chaque planche sont consacrées à la découverte du genre par Filipo, soit seul, soit en compagnie du Poney. La sixième case est consacrée à la mort de Filipo et le cas échéant du Poney. Par un artifice scénaristique (autorisé par la fameuse « licence poétique »), Filipo et le Poney ne semblent pas rester morts durablement et ne gardent pas de séquelles de leurs décès des planches précédentes.

Site web des Editions A l’Arrache : http://editionsalarrache.free.fr

Critique

De toutes les oeuvres de Ludovic Pedrocchi, celle-ci est ma préférée. Certes, la simplicité éblouissante, la pureté du geste de Poney Scato est incontestable, de même que l’immensité satirique de la fable Filipo versus Poney. Mais Filipo Musik touche de près un sujet qui nous concerne tous et qui me touche profondément : notre coiffure. Chaque genre musical décrit est avant tout symbolisé par les coiffures et les chapeaux de Filipo et du Poney. Cheveux longs de hardos, bols à la Beatles, crêtes punks, etc. Et vous ? Et moi ? Quelle est notre coiffure et donc, quelle musique nous habite, qui sommes nous ?

Et puis il y a la mort, présente mais insaisissable. Filipo et le Poney s’en approchent, mais ne parviennent jamais à s’en satisfaire. Ils doivent tout le temps reprendre leur voyage, mûs par quoi ? je l’ignore. Leur instinct ? Leur volonté ? Leur raison ? Ne voient-ils donc pas qu’ils vont mourir ? Non, ils en semblent inconscients, sauf dans les cinquièmes cases, ces cases si douloureuses où, dans un bref instant, ils réalisent. Le regard direct qu’ils peuvent lancer à cette occasion est bouleversant au-delà de toute description. Dans la cinquième case de « Filipo Disco », par exemple, on comprend que Filipo et le Poney comprennent où ils sont, ce qu’ils font, où ils vont et même peut-être où nous, lecteurs, allons. Moment effrayant qui nous fait glisser le livret des mains, incapables de soutenir plus longtemps le regard de Filipo. Pourtant, la mort n'est pas triste, comme le reste de l'existence, elle est éclairée par un soleil jovial au sourire un peu benêt, un soleil qui voit tout, accepte tout et visiblement ne comprend rien.

Enfin, Filipo Musik est une formidable leçon d’amitié. Jamais, dans cet épisode de la saga filiponne, le Poney ne se retourne contre Filipo. Il partage ses joies comme ses peines, son herbe comme ses danses. Ce n’est pas encore le traître avide de pouvoir que nous découvrirons dans Filipo versus Poney. Certes, il n’est déjà plus l’être innocent qui dansait avant de déféquer dans Poney Scato, certes, il est déjà vénal (c’est lui qui fait engager Filipo au Blue Bar Country), mais il n’est coupable de rien. Filipo et le Poney vivent un moment précieux et fragile. Plus tard, l’argent, le pouvoir, les bas instincts du Poney, tout cela fera éclater cette belle amitié. Mais pour l’instant, elle est là, éternelle semble-t-il. Peut-être, bien plus tard, le Poney félon, dans ses moments de remords (car le Poney deviendra vil, et suffisamment vil pour avoir des remords et les écraser ensuite), évoquera-t-il pour lui-même cette époque bénie par la musique, le soir en buvant un martini en contemplant la ville endormie depuis la terrasse de sa forteresse bâtie sur l’impôt arraché au peuple du Beau Pays. Qui aurait pu prédire que le Poney finirait ainsi ? N’importe qui peut aimer la musique, n’importe qui peut être un Poney, n’importe qui peut faire le mal. Tout le monde peut être vil. (La référence politique à la guerre d'Irak dans la planche « Filipo Country » l’exprime clairement.)

Filipo Musik est aussi un symbole d’amitié parce que l’auteur m’a donné un exemplaire pour que je puisse l’offrir à ma soeur. Peut-être aussi, plus tard, Ludovic et moi deviendrons-nous d’aussi féroces ennemis que Filipo et le Poney. Après tout, nous avons dormi dans le même lit et Ludovic ronfle épouvantablement fort. Peut-être cet événement m’a-t-il traumatisé subtilement, mettant en branle une série d’événements qui aboutiront un jour à ma mainmise sur le destin de l’humanité. Peut-être alors Ludovic Pedrocchi se dressera-t-il contre ma tyrannie en me disant : « Souviens-toi de Filipo Musik ! » Pour notre avenir et celui de nos enfants, je l’espère de tout mon coeur.

Voilà, tu sais tout, Nathalie.

Jeux : HeroQuest, Hero Wars et RuneQuest

Nombre de pages : 224

Langage : anglais

Auteur(s) : Oliver Dickinson (avec Michael O’Brien, préface de Greg Stafford)

Éditeur : Issaries, Inc.

Année de parution : 2001

ISBN : 1-929052-11-1

Code éditeur : ISS 4502

The Complete Griselda est un recueil de nouvelles consacré à une aventurière de Glorantha, le monde créé par Greg Stafford en 1966, qui sert de cadre à plusieurs jeux de plateau (décrivant les conflits de la passe du Dragon et de Prax) et de rôle (RuneQuest en 1978, Hero Wars en 2000, HeroQuest en 2003) et à un jeu informatique (King of Dragon Pass). Il prend place dans la cité de Pavis, ville mythique perdue dans les étendues dangereuses du pays de Prax. Il se déroule principalement dans les tavernes de Pavis, et généralement chez “Loud Lilina” (Lilina la Crieuse). Il met en scène une communauté d’aventuriers à la petite semaine et d’escrocs dominés par la figure de Griselda, une belle rousse petite mais féroce. Les arnaques perpétrées par Griselda et sa bande sont contées dans le détail par Olaf Dickinson, dit le Conteur, un pilier de bar à la langue bien pendue.

Les textes rassemblés ici sont parus dans six numéros du magazine White Dwarf (1982-1984), dans le supplément Pavis (RuneQuest, 1983), en tant que scénario dans Big Rubble (RuneQuest, 1983), dans trois numéros de Different Worlds (1986-1987), dans huit numéros de Tales of the Reaching Moon (1989-1993), dans un numéro de Green Slime (1988), dans Gloranthan Visions (le recueil de nouvelles inclus dans la boîte de luxe Hero Wars, 2000), dans le Convulsion Programme Book (1992), dans Peoples of Pavis (1996) et un numéro de Tradetalk (2001). Ils ont fait l’objet d’un premier recueil en 1993, The Collected Griselda. En tout, vingt-huit nouvelles sont présentées, accompagnées de bonus plaisants, comme ces chansons à la gloire de Griselda.

La connaissance de Glorantha n’est pas requise pour comprendre et apprécier les nouvelles. Une introduction du monde et de la cité de Pavis, complétée par deux cartes, permet d’apprécier tout le sel des références qui sont faites.

Critique

Griselda, ne lui parlez pas d’amour.

Au niveau de la mise en page, rien à dire : c’est aéré et beau d’une beauté simple.

Le style est un pastiche avoué des histoires sur Broadway de Damon Runyon (1880-1946). Cette littérature orale est très agréable à lire. On peut peut-être la comparer à celle de Papillon (Henri Charrière, 1969), en raison de la présence de termes argotiques (pas particulièrement obscurs au demeurant) et du cadre social criminel ou semi-criminel dans lequel évoluent les personnages. L’humour sans complications dans lequel se plaît le texte est rafraîchissant. La réunion inaugurale de la Ligue de Soutien et de Conseil Mutuels des Aventurières, par exemple, est désopilante.

La cité de Pavis offre vraiment un cadre idéal aux exploits d’aventuriers plus proches de Cugel l’escroc que de Conan le musclé. Pour moi, la station spatiale Deep Space Nine de l’univers de Star Trek est une déclinaison du même principe : une communauté qui est tantôt entre les mains d’une faction, tantôt entre les mains d’une autre, et où tous les ennemis héréditaires se côtoient sans se sauter dessus, en vertu d’un modus vivendi tacite ou explicite, ce qui aboutit à des situations savoureuses : les Lunaires font semblant de ne pas voir certaines choses, tout le gratin de Pavis assiste aux duels qui se déroulent hors de l’enceinte de la nouvelle cité, etc.

Certaines nouvelles sont très courtes, et d’une manière générale The Complete Griselda se lit difficilement comme un roman, d’une traite, mais plutôt comme un feuilleton avec ses personnages récurrents et ses fins convenues.

Pour un recueil de nouvelles écrites sur une si longue période, la cohérence de l’ensemble est surprenante, et ceci est dû à une excellente organisation des textes au début et à la fin du recueil. Avant de “rencontrer” Griselda, le lecteur en entend parler, et découvre Pavis. Puis vient l’héroïne, et nous sommes déjà conquis, nous la regardons évoluer avec affection, comme ces piliers de bar qui se mettent à parier sur ses chances de survie. Puis, après bien des aventures où le lecteur peut constater que la sauvagerie de Griselda tient surtout dans le regard et qu’elle peut se laisser attendrir ici et là, nous faisons un saut dans l’avenir, et rencontrons l’héroïne loin de Pavis. Là, elle raconte sa participation à un des événements marquants de la Guerre des Héros. Ce dernier entretien, qui n’est pas narré par Olaf Dickinson (l’alter ego de l’auteur), est baigné dans une ambiance crépusculaire : la “belle époque” de Pavis en tant que cité des aventuriers est finie. Il est temps de tourner la page… Allons, chantons quelques chansons à la gloire de Griselda, bien dans l’esprit de RuneQuest.

D’autant plus que, comme l’explique Oliver Dickinson dans son introduction, Griselda ne semble pas taillée sur un moule Hero Wars (ou a fortiori HeroQuest). Pour le fils de fermier qui constitue l’aventurier typique de RuneQuest, elle représente un idéal aventurier : respectée, vive, belle, insérée dans une communauté de durs à cuirs qui entretiennent entre eux une amitié qui n’a rien d’évident. Et apolitique : la “Cause” de la libération de Sartar, peut lui chaut. Mais pour Argrath, elle est juste un soldat un peu plus costaud que les autres. Voilà ce qui t’arrive, Griselda, pour avoir traîné chez Lilina au lieu d’aller chercher les petites croix. Ah, toute une époque.